Jak nazywa się piosenka Linkin Park , w której na początku śpiewa kobieta.? 2012-02-06 18:54:30; Kto śpiewa piosenkę , która jest na początkiu filmu ' kogel-mogel ' ?jak się nazywa ta piosenka? 2012-01-29 20:20:18; Jak się nazywa ta piosenka z serialu na dobre i na złe Którą śpiewa Wiki wczoraj? 2011-05-07 11:23:29

Polityka cookiesKorzystamy z plików cookies zgodnie z polityką prywatności. Pamiętaj, że możesz określić warunki dostępu do tych plików w piosenki starej lata 70-80 miałam ją ma kasecie magnetofonowej, na okładce wydaje mi się meżczyzna tańczący z pióropuszem? na pewno w białej chyba rozpiętej koszuli, na początku słychać tylko bębny póżniej coraz szybciej, dochodzi trąbka/klatnet i wokal męski dosc wysoki głos, wesoła rytmiczna piosenkaData dodania: rok temuByć może to piosenka "Learn To Fly" grupy Pink FloydData dodania: 5 miesięcy temuA może chodzi o piosenkę Paula Simona "The Obvious Child"? Na okładce tej płyty ("The Rhythm of The Saints") rzeczywiście widać 2 biegnących mężczyzn w pióropuszach. I klimat piosenki też by się zgadzał z opisem :-) ...

DaJBuZzzI zapytał(a) o 11:27 Jakie są piosenki z bębnami w tle? chodzi mi o taką jedną i nie mogę jej znaleźć, ale ciągle grają w niej bębny 0 ocen | na tak 0% 0 0 Odpowiedz Odpowiedzi barbie xd odpowiedział(a) o 11:27 np. halelele ;D albo masterpice - meg & dia 0 0 l_lola odpowiedział(a) o 21:56 Michael Jackson - They Don't Care About Usmam nadzieje ze chodzi o tą dasz naj ? :) 0 0 Uważasz, że ktoś się myli? lub

Rytmika z bębnami - zajęcia dla dzieci (5-8 lat) z rodzicami. - Warszawa - było do 13 listopada - Centrum Kultur Świata, Skaryszewska 15 - Zapraszamy serdecznie na zajęcia rytmiczne z bębnami dla dzieci i ich rodziców! Moc różnorodnych zabaw przy dźwiękach muzyki afrykańskiej, wspólne granie na bębnach, wesołe ćwiczenia rytmiczne i dużo ruchu. Dzieci, wraz z rodzicami, dadzą ^{co sprawia, że wspaniałe Solo perkusyjne? To oczywiście waha się od piosenki do piosenki i gatunku muzycznego do gatunku muzycznego, ale w ogóle, to wymaga pewnych umiejętności, ponieważ solo drum może służyć jako ostateczna forma talentu i ekspresji muzycznej dla perkusisty. Pomyśl tylko o swoim ulubionym Solo perkusyjnym, czy zauważyłeś, że czasami te, grane na żywo, mogą się nieco różnić od wcześniej nagranych wersji?, To dlatego, że perkusista improwizuje i to dzięki tej improwizacji rodzą się najlepsze solówki perkusyjne. W tym przewodniku pokażę Ci jedne z najlepszych, najbardziej kultowych solówek perkusyjnych, jakie kiedykolwiek powstały! Kocham muzykę, a dzięki temu gram na ponad pięciu różnych instrumentach, w tym na gitarze i perkusji. Uwielbiam świetne solo – dla mnie solo dodaje kolejną warstwę do ostatecznej kompozycji i może sprawić, że piosenka będzie naprawdę niezapomniana., Jeśli chodzi o solo perkusyjne, umiejętności są podstawą największych z nich – pamiętam, jak mój nauczyciel mówił mi, żebym nawet nie próbował swoich solówek, dopóki nie zdobędę pewnej wiedzy i teraz całkowicie to Rozumiem-solówki perkusyjne są wizytówką zaawansowanych umiejętności perkusyjnych i są świetnym sposobem na dodanie osobowości do występu. w tym poradniku postanowiłem poszperać i przyjrzeć się najlepszym solówkom perkusyjnym w świecie muzyki – wybór, który wybrałem, obejmuje gatunki, więc może się okazać, że byłeś narażony na nową muzykę podczas słuchania selekcji., Oczywiście muzyka, którą znajdziesz w tym przewodniku nie jest definitywna – niektóre z listy składają się z moich ulubionych, a inne to utwory znane ze swoich kultowych sekcji perkusyjnych, ale zachęcam cię do posłuchania i zobaczenia, o co chodzi. Zanim przejdziemy do mięsa i ziemniaków artykułu, przyjrzyjmy się dobrze solówce perkusyjnej i samym instrumentom. Kiedy myślisz o niektórych klasykach muzycznych, większość ludzi ma ulubioną sekcję, która przywraca kultowy charakter niektórych z tych piosenek., Dla mnie być może uwielbiam zamykające niektóre utwory solówki ze względu na ich wyjątkową strukturę muzyczną, a dobrym tego przykładem byłoby to, jak bardzo kocham fortepian bliżej „Bohemian Rhapsody” Queen.”W każdej sytuacji solówki i unikalne haki mogą być niesamowite, a w rękach WŁAŚCIWEGO perkusisty solówki perkusyjne mogą uczynić świetny utwór jeszcze lepszym. the Drums in a Nutshell chociaż łatwo jest myśleć o bębnach jako prostych narzędziach do pompowania bitu, zwykle istnieje kilka komponentów do standardowego zestawu perkusyjnego., Oto lista niektórych standardowych komponentów: hi-Hat Cymbals – Hi-hat cymbals to dwa talerze umieszczone na szczycie siebie w rodzaju klapki. Z hi-Hatem jest wiele dynamicznych funkcji, ponieważ po prostu zmiana położenia talerzy względem siebie pomaga produkować różne dźwięki. Na przykład, jeśli przytrzymasz je w połowie otwarte za pomocą stopy, po uderzeniu w górny talerz, talerze wydadzą huczący dźwięk., Zazwyczaj talerze są kontrolowane za pomocą podkładki pod stopy, a odtwarzanie ich lewą nogą powoduje dość głośny crash, który jest przydatny w solówkach. hi and Mid Toms – określane również jako tom-toms, hi, mid, a czasami low toms są przeznaczone do produkcji stabilnych bitów podczas solo. Bębny te są prawie zawsze cylindryczne i są kluczowym typem bębna dla solówek. Zwykle tom-tomy są montowane na metalowych podstawkach w pozycji stacjonarnej i są wymagane dla standardowych rolek perkusyjnych, które są tak powszechne podczas solówek perkusyjnych., ride and Crash Cymbals – słyszałeś kiedyś „Shadowplay” Joy Division? Ta piosenka jest doskonałym przykładem świetnego sposobu użycia talerza ride – w całym utworze słychać stały rytm talerza, do czego służy ten rodzaj talerza. Kiedy słyszysz głośny plusk talerza, to jest to, co zwykle mniejszy talerz crash – akcentowanie. Bęben Basowy – znany również jako Bęben kick, bęben basowy to duży centralny bęben, który można zobaczyć w zestawach perkusyjnych. Są one odtwarzane za pomocą pedału nożnego i wytwarzają bardzo głęboki i mocny dźwięk bębna., To jest komponent perkusyjny do opanowania, i to było dla mnie najtrudniejsze do nauczenia się na początku, ale dobra solówka tego wymaga. Werbel – jeśli masz zamiar grać na backbeacie, to werbel jest twoim wyborem. Jest to najbardziej scentralizowany bęben i zwykle ma nieco ponad stopę średnicy. Jest to również bęben z dużą różnorodnością grywalności, więc można się spodziewać, że będzie to również wspólny bęben dla zaawansowanych perkusistów, aby włączyć do dobrego solo. perkusja elektroniczna a akustyczna nie każda znana solówka perkusyjna jest wykonywana na tradycyjnych bębnach akustycznych., Jeśli weźmiesz pod uwagę jednego z największych perkusistów na świecie, Ricka Allena z Def Leppard, zdasz sobie sprawę, że większość jego perkusji odbywa się na zestawie elektronicznym, ponieważ stracił rękę w wypadku samochodowym. Mimo to doświadczenie jest zdecydowanie różne między dwoma typami bębnów, a każdy rodzaj bębna ma swoje zalety. W tej sekcji, mam zamiar pokazać, jak każdy rodzaj bębna mierzy się, jeśli chodzi o jego zdolność do tworzenia niesamowite solówki., Bębny akustyczne-wielu muzyków uwielbia dźwięk analogowy, który może wytwarzać para bębnów akustycznych, a dzięki zestawowi można uzyskać bardzo zróżnicowany dźwięk ze względu na głowice bębnów mające szeroki obszar do ataku. Dodatkowo, jest to po prostu niesamowite i kultowy wygląd, gdy widzisz najwyższej klasy perkusistę bijącego skórki i talerze na tradycyjnym zestawie perkusyjnym. akustyczny zestaw perkusyjny wymaga również precyzji, ponieważ głowice bębnów są o wiele bardziej czułe niż zestaw elektryczny., Dodatkowo, nie ma limitu w górę, ile elementów perkusyjnych można włączyć do zestawu solo, które niektóre z bardziej doświadczonych solistów perkusyjnych z pewnością potwierdzi. jedną z funkcji, które zestaw jak ten ma, które mogą pomóc w solówki jest odbicie, że tradycyjne głowice perkusyjne zapewnia; skóry lub membrany głowice odbijają się, gdy je uderzasz, co z kolei zmniejszy zmęczenie gry na bębnie. Jest to szczególnie przydatne podczas grania dłuższych solówek perkusyjnych.,perkusja elektroniczna – jedną z najlepszych cech elektronicznego zestawu perkusyjnego jest jego zdolność do zapewnienia wielu głosów do gry. Mówiąc najprościej, kiedy grasz z elektronicznym zestawem perkusyjnym, możesz spodziewać się odkrywania różnych dźwięków za pomocą zestawu, ponieważ wszystkie dźwięki, które produkujesz, zostały wcześniej nagrane. Oznacza to, że można tworzyć dźwięki, które po prostu nie są dostępne na zestawie akustycznym. dodatkowo zestawy te są bardzo konfigurowalne, co jest jednym z powodów, dla których wspomniany perkusista Def Leppard zdecydował się wybrać ten styl perkusji jako swoją drogę., Chociaż powszechne jest błędne przekonanie, że elektroniczne bębny po prostu nie mają odbicia akustycznego, jest to ewidentnie nieprawdziwe – głowice z siatki zapewniają dużą sprężystość, a gumowe głowice mogą mieć nieco większe odbicie niż głowice akustyczne. kolejną wielką zaletą perkusji elektronicznych, przyjazną dla solo, jest to, jak łatwo można je wzmocnić w porównaniu do zestawów akustycznych; wystarczy podłączyć je do wzmacniacza i można je wzmacniać na duże odległości. Możesz nawet kontrolować głośność zestawu perkusyjnego tego typu, co może pomóc ci zmienić dźwięk solo., piosenki z niesamowitym wypełnieniem bębnów, przerwami i solówkami 1) Tom Sawyer – Rush Neil Peart jest niesamowitym perkusistą, a jego umiejętności można łatwo usłyszeć w tej piosence. Linia perkusyjna jest słyszalna przez cały utwór, ale swoje umiejętności wykorzystuje podczas solówki gitarowej i perkusyjnej, którą można usłyszeć około 2: 35 minut w utworze. Ilość talerzy i perkusji, których używa w tym krótkim solo, jest niesamowita, a potem wraca z powrotem do rytmu piosenki, gdy refren zaczyna się ponownie., Jeśli masz okazję zobaczyć teledysk z wykonywanym utworem, widok z lotu ptaka zestawu perkusyjnego da ci wyobrażenie o tym, ile talentu ma ten perkusista. 2) Moby Dick – Led Zeppelin Jeśli szukasz epickiego Solo perkusyjnego, to utwór „Moby Dick” Led Zeppelin nie zawiedzie. Perkusista, John Bonham, zmienia swoje solo perkusyjne za każdym razem, gdy utwór jest wykonywany, więc w singlu solo trwało około dwóch pełnych minut, podczas gdy album miał solo, które trwało prawie cztery minuty., Podczas występów na żywo solo mogło trwać do 20 minut, a każda chwila była tak samo niesamowita jak Ostatnia. Solówka zaczyna się na początku piosenki, a kiedy Bonzo był gotowy, aby ją zamknąć, zespół dołącza z powrotem. Jako król improwizacji, wersja, którą zespół zagrał w londyńskim Royal Albert Hall, była prawdziwym arcydziełem. Poświęć czas, aby posłuchać tego 14-minutowego solo, które zostało wykonane przez Jego Syna, Jason Bonham, jako hołd dla tego wydarzenia; będziesz zadowolony, że to zrobiłeś., 3) Beast and the Harlot – Avenged Sevenfold jedną z moich ulubionych solówek perkusyjnych można usłyszeć w utworze „Beast and the Harlot” Avenged Sevenfold. Jimmy Sullivan, który był również znany jako Wielebny, naprawdę rządzi bębnami podczas całej piosenki, ale jego umiejętności można zobaczyć na początku piosenki. Zaczyna się od stałego wałka talerza, który zwiększa się do około 20 sekund do utworu, gdy wbija go w sidła. W około 45 sekundach do utworu, kopie go w górę, dodając w Bębny Basowe, a solo tylko poprawia się stamtąd., Bębny można usłyszeć w całym utworze; w rzeczywistości intensywność Solo perkusyjnego przechodzi przez cały utwór, a ostatnią rzeczą, którą można usłyszeć w utworze, są talerze. 4) In The Air Tonight – Phil Collins Wszyscy słyszeliśmy piosenkę „In The Air Tonight”, a jednym z powodów, dla których jest ona tak dobrze znana, jest solo perkusyjne, które wkracza w około 3:15 minut do utworu., Być może zauważyliście, że bębny w tym utworze mają nieco inne brzmienie niż inne utwory, których słuchaliśmy w tym przewodniku, ale powodem, dla którego był w stanie stworzyć tak wyjątkowy dźwięk, jest opcja odwróconego talkbacka, która była dostępna w studiu nagraniowym. Zostało to przypadkowo odkryte, ale dźwięk naprawdę wyróżniał to solo perkusyjne od reszty z nich w tym czasie. Pierwotnie piosenka ta została wykonana bez perkusji w tle, które słychać w utworze, ale zostały one dodane, aby solo perkusji bardziej wyróżniać się na końcu piosenki., 5) YYZ-Rush Jeśli kochasz solówki, to jest to świetna piosenka dla Ciebie. Nie tylko jest tam niesamowite solo gitarowe w środku utworu, który pokazuje niektóre ekstremalne umiejętności, ale solo bębna, który przychodzi zaraz potem będzie oderwać skarpety. O 3:23 w utworze „YYZ” Neil Peart robi to ponownie, dodając kolejne epickie Solo perkusyjne do jednej z piosenek Rusha. Solo nie kończy się aż do ponad sześciu minut do utworu, więc przez ponad trzy i pół minuty będziesz pod wrażeniem Mistrzostwa, które ma nad perkusją., Bębny można usłyszeć do końca utworu, ale usłyszymy również inne instrumenty. „YYZ” to świetny utwór, ale duża część jego popularności pochodziła z tego solowego. 6) Painkiller – Judas Priest „Painkiller” to piosenka, która została wydana 3 września w roku 1990. Był to 12 studyjny album zespołu, a otwierający utwór był jednym, którego fani szybko nie zapomną. Intro piosenki było niesamowite, a solo perkusyjne, które zagrał Scott Travis, wstrząsnęło publicznością na całym świecie., Solówka trwa pełne dwie minuty, zanim zespół zagra w tonacji E-moll. Istnieje również kilka solówek gitarowych, które można usłyszeć podczas tej piosenki, więc piosenka jest warta poznania, jeśli szukasz solówek w swojej muzyce. 7) The End – The Beatles the Beetles to kultowy zespół, który pomógł utorować drogę rock and rollowi. Piosenka „The End” była ostatnią piosenką, która została nagrana przez wszystkich czterech członków zespołu i jest to jedna, która zawiera solówki każdego członka zespołu., Ringo Starr, który był perkusistą tego zespołu, nie lubił grać solówek perkusyjnych podczas ich występów. Jednak ta solówka została nagrana z 12 mikrofonami umieszczonymi wokół zestawu perkusyjnego, aby nadać jej kultowy dźwięk, który wszyscy pokochaliśmy. Piosenka trwa około 2: 21 minut, ale solo perkusyjne można usłyszeć dość wcześnie w utworze w 21-sekundowym momencie. 8) Hot for Teacher – Van Halen Jeśli kochasz solówki perkusyjne, ta, którą usłyszysz w „Hot for Teacher” jest wyjątkowym dźwiękiem, którego nie usłyszysz w wielu innych utworach muzycznych., Bębny na początku utworu brzmią warstwowo; nie jest to łatwy dźwięk do stworzenia za pomocą jednej lub dwóch bębnów basowych, więc perkusista, Alex Van Halen, postanowił połączyć ze sobą cztery Bębny Basowe, aby stworzyć podwójną perkusję podczas solo. Bębny, które słyszysz, zostały zaprojektowane tak, aby brzmiały jak fajerwerki, ale w całym utworze bęben basowy został ścięty do dwóch, dzięki czemu dźwięk był nieco łagodniejszy. 9) In-A-Gadda – Da-Vida-Iron Butterfly „In-A-Gadda-Da-Vida”, który pierwotnie miał być zatytułowany „In The Garden of Eden”, został wydany w 1968 roku., Cały utwór jest legendarny, ale jeśli kochasz solówki perkusyjne, to solo Rona Bushy ' ego Jest Takie, którego nie będziesz chciał przegapić. Zaczyna się od 6,5 minuty i trwa przez 2,5 minuty, co oznacza, że kończy się około 9 minut do utworu. Oryginalna piosenka trwała około 17 minut, ale zmontowana wersja piosenki, która wycięła solówki, trwa tylko około trzech minut., 10) Rock and Roll – Led Zeppelin podczas gdy wielu uważa solo Johna Bonhama w Moby Dicku za „be the go-to drum solo”, które podkreśla utalentowanych wykonawców Led Zeppelin, dla mnie, jest to drum solo w Rock and rollu, który wyróżnia się najbardziej. Jest to jedna z moich ulubionych piosenek, która zaczyna się od niuansowego i unikalnego Solo perkusyjnego, więc jest zwycięzcą. Połącz to z solówką perkusyjną na końcu, a masz ładnie zaznaczoną piosenkę, którą każdy by pokochał. Chociaż nie jest to najdłuższy utwór w ich katalogu, ma jasne i szybkie Bębny, więc fani zespołu na pewno nie będą zawiedzeni., 11) Highway Star – Deep Purple chociaż uwielbiam perkusyjne „klikanie” gitar w tym utworze, to solówki perkusyjne sygnalizują zmianę muzyki. Ian Anderson Paice wykonał perkusję do tej piosenki, a jego ciągłe bity sprawiają, że piosenka błyszczy. Również crash cymbal jest używany w całej piosence z wielkim skutkiem, co sprawia, że jest to jedna z moich ulubionych piosenek z epoki., 12) Aja – Steely Dan może być trudno złapać solo perkusyjne w tym, zwłaszcza, że w całym utworze są saksofony tenorowe, przesterowane gitary i solówki fortepianowe, ale gdy perkusista, Steve Gadd, ma szansę zabłysnąć w swoich sekcjach solowych, piosenka zaczyna. Jest to jedna z pierwszych piosenek Steely Dan, która nawet zawiera Solo perkusyjne i jak na tak rzadkie wystąpienie, brzmi świetnie. Oczywiście jedna z sekcji solowych znajduje się w ostatniej minucie utworu, ale jej mocne perkusyjne Beaty są absolutnie niezapomniane., To początkowe Solo perkusyjne pojawia się również w części utworu, która ma na celu podkreślenie instrumentów, a także muzyków, a krytycy epoki uznali ją za jedną z najlepszych solowych sekcji perkusyjnych dekady. Możesz sprawdzić główną część tej perkusyjnej solówki wokół znaku 4: 45 tego ośmiominutowego utworu. 13) My Generation – The Who istnieje kilka zespołów z lat 70., które są tak ikoniczne jak The Who, a poza ich katalogiem, Żadna piosenka nie jest tak znana jak ich hit z 1965 roku „My Generation.,”Ta piosenka ma perkusyjne brzmienie nawet w swoich segmentach gitarowych, ale gdy piosenka osiągnie punkt 2: 21, sekcja solowa obciążona perkusją łączy to wszystko. Keith Moon był szczególnie spektakularny dla tego solo, a jeśli kiedykolwiek widziałeś nagrania z ich występów na żywo w tej epoce, na pewno byłeś zaskoczony. Niestety, straciliśmy Pana Moona w 1978 roku, ale możecie być pewni, że jego niesamowite umiejętności solowe będą trwać wiecznie. Czy wiesz, że czasami używał prochu strzelniczego w swoich pokazach, aby w jego rutynie perkusyjnej było trochę wybuchowości?, 14) Toad – Cream Jeśli szukasz kompleksowości, to nie szukaj dalej niż pełne wykonanie perkusji Ginger Baker dla Toad ' s „Cream.”W rzeczywistości bardzo rzadko zdarza się, aby perkusista powielał zawiłość solówek w tym konkretnym utworze. Osobiście, za każdym razem, gdy słucham tego utworu, jestem nieco bardziej zdumiony tym, jak precyzyjny jest on, jeśli chodzi o perkusję, dlatego jest często uważany za jeden z najlepszych przykładów doskonałej perkusji., W rzeczywistości utwór ten działa jako świetny przykład na to, jak skomplikowane może być Solo perkusyjne – ciągnie się przez większość utworu i płynnie przechodzi z ciężkiego werbla do takiego, w którym talerze Ride przenoszą słuchacza przez krętą drogę perkusji. 15) Seven Nation Army – The White Stripes do dziś zadziwia mnie, że Meg White nie była oddaną perkusistką, dopóki nie spotkała się ze swoim byłym mężem Jackiem White ' em. W rzeczywistości zaczęła grać na perkusji z Jackiem pod wpływem impulsu i ma prosty styl gry, który naprawdę lubię., Seven Nation Army można zdecydowanie nazwać opus magnum zespołu, jest to również piosenka, która ma kilka ciężkich sekcji perkusyjnych, które zaczynają się na samym początku utworu. Meg White Zwykle uwielbiała wykonywać długie solówki perkusyjne podczas występów na żywo, a zamykający segment naprawdę pogrąża Dom. 16) Wipe Out – the Ventures jestem fanem surf rocka i mam urozmaicone gusta, od „Misirlou” Dicka Dale ' a po Beach Boys., Mimo to trudno znaleźć grupę bardziej wpływową w tym gatunku niż The Ventures, a za moje pieniądze, piosenką, która ma najlepsze Solo perkusyjne jest ich piosenka ” Wipe Out.”Solo perkusyjne jest absolutnie kluczowe dla tego utworu i można znaleźć solówki grane kilka razy przez cały czas trwania utworu. Ta część utworu była tradycyjnie grana przez perkusistę The Venture, Mela Taylora, ale po jego śmierci wielu perkusistów, takich jak Max Weinberg, miało okazję wykonać swoje wersje kultowego solo., Dla mnie jest to ostateczne brzmienie, które powinno mieć surf rock drum solo – po prostu brzmi tak coraz bardziej szalenie i jest idealnie ustawione przez solówki gitarowe, które go otaczają. 17) the Brazilian – Genesis jest to utwór, który jest pełen perkusji i naprawdę podkreśla miłość Phila Collinsa do elektronicznych zestawów perkusyjnych i dźwięków. Jest to również utwór całkowicie instrumentalny, a najbardziej kultowe Solo perkusyjne zaczyna się około trzy minutowej części utworu, a w rzeczywistości jest wykonywane przez samego Collinsa., Ta piosenka jest wypełniona dźwiękami syntezatorów, a delikatność bębnów w tej sekcji sprawia, że cały utwór brzmi tak, jakby powstał w odległej przyszłości. Bardzo pomaga to, że Phil używa w tym utworze zarówno perkusji akustycznej, jak i elektronicznej, ale za moje pieniądze elektroniczne podkładki, których używa, przyćmiewają tradycyjne Bębny – przynajmniej trochę. Zaufaj mi, to jest piosenka warta posłuchania, a jeśli znajdziesz występ Wembley z 1987 roku, to czeka cię uczta., 18) Girls on Film –Duran Duran Roger Taylor Duran Duran jest legendą w terenie i jego solo perkusyjne, które dzieje się około minuty i 50 sekund do utworu. Tomy, Werble i różne cymbały dzwonią regularnie w tej części piosenki i trwa ona przez około trzydzieści sekund, zanim przejdzie z uderzeniem krachu. Ta część utworu stanowi świetny przykład tego, jak adept Roger Taylor może być z zestawem perkusji, a ta konkretna solówka naprawdę nadaje ton piosence w ogóle., Chociaż zajmuje tylko mały fragment trzy i pół minuty piosenki, wielu współczesnych perkusistów uważa, że jest to powód, dla którego stali się perkusistami w pierwszej kolejności. Oprócz solówki, jest to również świetny przykład piosenki, która ma prawie idealny beat. 19) Hysteria – Def Leppard solówka perkusyjna w tym utworze zaczyna się około 3:10 i na pewno zapadnie w pamięć, mimo że jest stosunkowo krótka., Jednym z moich ulubionych aspektów wideo z tej piosenki jest to, jak wyraźnie pokazuje Ricka Allena grającego na perkusji, a jego elektroniczny zestaw perkusyjny brzmi tak wyraźnie w całej muzyce. Chociaż ta piosenka może być esencją power ballad z lat 80-tych, wciąż jest zdecydowanie niezapomniany z powodu świetnej sekcji perkusyjnej i mocnej solówki. Jest to również tym bardziej imponujące, że Rick gra całą piosenkę jedną ręką i nogami. 20) Por Ti Volare – Will Ferrell i John C Reilly wiem o czym myślisz, ale czy to nie jest tylko solo z filmu?,”Cóż, zdecydowanie tak, ale John C. Riley gra na perkusji od dzieciństwa i wychodzi to w tym nieprawdopodobnym Solo perkusyjnym, które jest ustawione na operowy utwór pop. Ta piosenka jest niezapomniana, ponieważ kładzie wyjątkowy spin na piosence, która jest zazwyczaj śpiewana przez Andreę Bocelli, a sekcja solowa zaczyna się około punktu 3:13. Stąd jest ton bębna basowego, a także kilka wycieczek do talerzy jazdy, a także tomów. Utwór kończy się uderzeniem John 'a w blachę ride i crash' a w finałowym rytmie, któremu towarzyszy ostatnia nuta śpiewana Willa Ferrella., dobre Solo perkusyjne sprawia, że dość standardowe utwory stają się naprawdę niezapomnianymi, a wszystkie solówki perkusyjne, które tutaj opisałem, dodają wysoki stopień ulepszenia do swoich piosenek. Czy masz ulubioną solówkę perkusyjną, którą uwielbiasz słuchać w kółko? Opowiedz mi o tym w komentarzach! Źródła}

piosenka z początku ? 2014-06-23 00:54:07 . monochromo. czy ktoś może mi napisać jaka piosenka leciała na początku każdego odcinka? Odpowiedz. 2. 2014-06-23 00

90. Kombi – Pamiętaj mnie [muz: S. Łosowski; sł: M. Dutkiewicz; 1989]Ciekawe co powiedzieliby synth-popowi reakcjoniści, Joel Ford i Daniel Lopatin, gdyby pokazać im „Pamiętaj mnie”? Czy wówczas, pytani o inspirację dla ich wspólnej płyty, wskazywaliby Kombi? Możemy przeprowadzić symulację: Pitchfork: Wasz album, „Channel Pressure”, wykorzystuje całą paletę archaicznych brzmień syntezatorów. Nie boicie się, że kiedy minie moda na lata 80., zupełnie wypadniecie z obiegu? Ford: Nie, stary, posłuchaj jak to brzmi – to nie są żadne archaiczne brzmienia, tylko jakaś szalona futurologia, *zapowiedź przyszłości, która się nie spełniła*. Więc w jaki sposób miałaby się zestarzeć? Lopatin: Dokładnie. Już samo to, że sięgnęliśmy po takie efekty, dowodzi nieprzemijalnego czaru naszej muzyki. Pitchfork: Podobno zainspirował was szerzej nieznany zespół z Polski, Kombi. Możecie powiedzieć o nim coś więcej? Ford: Parę lat temu koncertowałem w Polsce z moją starą kapelą, Tigercity... Ej, kolego, wiesz, że nigdy nie zrecenzowaliście naszej płyty? No, w każdym razie, na jeden koncert przyszedł jakiś zupełnie zakręcony gość, nie dawał nam spokoju przez cały wieczór, a w końcu wcisnął kilka starych polskich płyt. Na lotnisku w Hamburgu okazało się, że mój bagaż podręczny jest zbyt ciężki, więc część z nich musiałem wyrzucić, ale została mi jedna, „Tabu”. Na początku myślałem, że to jest jakieś wschodnioeuropejskie wydanie „Tambu” Toto, bardzo ich lubię swoją drogą. No ale nie, to było „Tabu”, czyli „Taboo”. Odpaliłem je na discmanie, jeszcze w samolocie i mnie wzięło. Pokazałem Kombi chłopakom z zespołu i powiedziałem Cholera, to jest lepsze niż Scritti Politti, niż Power Station, słuchajcie, musimy nagrać coś w tym stylu! Ale oni byli wtedy kompletnie zakręceni na punkcie Mike & The Mechanics. Powiedzieli, że cała nasza płyta będzie brzmieć jak „Silent Running”, co mnie się wydało troche słabe. Ale nikt nie chciał słuchać. Więc niedługo po nagraniu „Ancient Lover” zgłosiłem się do Daniela, bo temat „Tabu” wciąż nie dawał mi spokoju i zaproponowałem, żebyśmy napisali kilka piosenek w tym stylu. Z wielkimi, elektronicznymi bębnami i klangującym bassem, mieliśmy nawet pomysł, żeby wyprodukował je Bernard Edwards z Chic, ale sprawdziliśmy na Wiki i okazało się, że on nie żyje. Szkoda, muza Kombi by mu podszeła. Pitchfork: Który utwór Kombi zrobił na was największe wrażenie? Ford & Lopatin: „Pamitadż mnaj”! *** W kilka dni po publikacji cytowanego wywiadu, serwis Pitchfork ogłosił, że zespół Kombii weźmie udział w Pitchfork Music Festival ’11 i wystąpi na jednej scenie z Animal Collective, Jamesem Blake’iem i Guided By Voices. Zapytany co o tym sądzi, Grzegorz Skawiński odpowiedział: Mam nadzieję, że uda nam się zaprezentować sporo materiału z trzech ostatnich płyt. (Paweł Sajewicz) Posłuchaj >> Podobało się? Posłuchaj również: Anna Jurksztowicz – Przenikam 89. Franek Kimono – King Bruce Lee Karate Mistrz [muz i sł: A. Korzyński; 1983]W międzynarodowym pojedynku śpiewających aktorów zwycięzca może być tylko jeden – William Shatner. Na naszym rodzimym poletku zaciętą walkę toczyli natomiast Piotr Fronczewski i Marek Kondrat. Pierwszy z nich, jako Franek Kimono, zaadaptował dla potrzeb żartobliwego projektu muzycznego estetykę uproszczonego disco i synth-popu, które podbijały Europę na przełomie lat 70. i 80. Na fali popularności filmów z Bruce’em Lee okrasił ją dalekowschodnimi elementami, a całość umieścił w nadwiślańskiej scenerii drobnych cwaniaczków, bywalców barów bistro i dyskotek, w których co sobota mieszała się ze sobą bananowa młodzież, dzieci dygnitarzy, peerelowscy normalsi, hedonistyczni reprezentanci świata sztuki i stołeczne prostytutki. Z kolei osiem lat później Marek Kondrat w singlu „Mydełko Fa” podsumował pierwszy etap raczkującej demokracji, w której fonograficzna anarchia zaowocowała niebywałą popularnością nurtu disco polo, odnogą muzyki biesiadnej. Jego skąpana w pianie Cycolina, podobnie jak w 1983 roku „King Bruce Lee Karate Mistrz”, w mig podbiła serca Polaków. Co ciekawe, za oboma projektami stała ta sama osoba, Andrzej Korzyński. Jego prześmiewcze teksty doskonale puentowały realia ówczesnej Polski, z pasją karykaturzysty wyolbrzymiały przywary rodaków, ale też z sympatią kreśliły specyfikę tutejszego folkloru. Pastisz ma jednak to do siebie, że aby godnie zaistnieć na kartach historii, musi się bronić czymś więcej niż tylko bezlitosną gębą satyry. Z perspektywy czasu „King Bruce Lee Karate Mistrz” okazał się klasykiem polskiego disco, który ze śmiałością wykorzystywał zdobycze technologiczne lat 80. ( automat perkusyjny Roland TR-606), poszczególne powiedzenia zakorzeniły się w języku niczym frazy z filmu „Rejs”, a cała stylistyka nieustannie powraca jako trop w kolejnych tekstach kultury. „Mydełko Fa” zaś wciąż zbyt mocno kojarzy się ze wstydliwym zjawiskiem, które toczy gust już nie tylko milionów Polaków, ale także miliarda Chińczyków. (Marta Słomka) Posłuchaj >> Podobało się? Posłuchaj również: Kapitan Nemo – Wideonarkomania Różowe Czuby – Dentysta sadysta 88. Krystyna Prońko – Kto dał nam deszcz [muz: K. Prońko, W. Olszewski; sł: M. Maliszewska; 1980]Aranżowanie, to ogół czynności twórczych i technicznych, związanych z rozwinięciem utworu muzycznego i nadaniem mu nowego obrazu dźwiękowego – taki cytat z pierwszego polskiego podręcznika aranżacji muzyki rozrywkowej umieścił na swojej stronie internetowej Wojciech Olszewski, współtwórca jednej z najlepszych piosenek w repertuarze Krystyny Prońko. „Nadanie nowego obrazu dźwiękowego”, ależ to brzmi! Tak jakby aranżer przyoblekał utwór w dźwięki i wartości wcześniej przed uchem ukryte, dla ucha niedostępne, co w zasadzie nie wydaje się interpretacją odległą od prawdy. W dorobku Olszewskiego, który aranżerem jest wziętym i pierwszorzędnym, całą magię obrazu dźwiękowego słychać (widać?) właśnie w „Kto dał nam deszcz”. Kompozycja to dość prosta, nawet jeśli nieoczywista, tocząca się niespiesznie jak spontaniczny jam, którego leniwy krajobraz niezauważalnie wznosi się ku hymnicznej melodii instrumentalnego mostka. Jednak nie temat, ale smakowite ozdobniki decydują o klasie utworu z tzw. „czwórki”. Nieświadomy cytat z „Black Cow” Steely Dan (Drink your big black cow vs Więc świeczkę zapal mu ), stylowe dęciaki, które z początku jedynie komplementują głos wokalistki, by po refrenie zająć pierwszy plan w pełnym napięcia, ale pozbawionym patetycznego dramatyzmu crescendo. Och i ach. Daję słowo, to piosenka-błyskotka, pełna wdzięku i elegancji, które w siermiężnych studiach nagraniowych Polski Ludowej były towarem deficytowym. Ciekawe też, że z chronologicznego punktu widzenia „Kto dał nam deszcz” można by uznać za produkt akademicki, stworzony przez dwójkę studentów Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej. A do tego dla obojga było to coś na kształt pierwszego wyjścia z mroku. Z pewnością można tak powiedzieć o znaczeniu „Kto dał nam deszcz” w dyskografii Krystyny Prońko. To pierwszy raz, kiedy piosenkarka, która – jak sama mówi – komponowała od dziecka, zdecydowała się zamieścić własny utwór na płycie (w tym przypadku na wydanym w 1980 roku podwójnym singlu, na którym znalazły się jeszcze dwie inne jej kompozycje). Jeśli chodzi o Wojciecha Olszewskiego, nie znalazłem informacji o jakichś wcześniejszych jego dokonaniach. Po latach współpracownik Prońko dojrzał, okrzepł, sam zaczął nauczać. Ale tak dobrej roboty jak przy „Kto dał nam deszcz” już chyba nie wykonał. (Paweł Sajewicz) Posłuchaj >> Podobało się? Posłuchaj również: Krystyna Prońko – Poranne łzy Urszula Dudziak – Space Lady 87. Halina Frąckowiak – Jesteś spóźnionym deszczem [muz: J. Skrzek; sł: J. Matej; 1977]Jeśli Józef Skrzek faktycznie był – jak chce Paweł Sajewicz – polskim Steviem Wonderem, to ten nasz Wonder miał też swoją Minnie Riperton. Jak wcześniej Niemenowi, w latach 1977-1981 SBB akompaniowało Halinie Frąckowiak. W tym przypadku to jednak sam Skrzek komponował cały materiał. Efektami tej współpracy były albumy „Geira” i „Ogród Luizy”. Ten drugi, bardziej konceptualny, wypełnia przede wszystkim prog-rockowy patos ballad bratający się z piosenką poetycką (wiersze Wierzyńskiego). Na „Geirze” pojawiają się zaś jeszcze mocarne sophisti-popowe piosenki o jazzowym feelingu, jak np. najbardziej chyba ripertonowskie „Chcę być dla ciebie” czy opisywany opener właśnie. To taka motywowana funkiem jazda bez trzymanki, w trakcie której Skrzek do KORG-owego szkieletu co rusz dokłada nowe klawiszowe blurby, zaś Halina z wprawą soulowej divy atakuje nas kolejnymi melodiami. Te zresztą wynikają z siebie najnaturalniej w świecie, a przecież kto spodziewa się takich rozwiązań w piosence pop? Czy będzie to bliska akrobacjom Urszuli Dudziak wokaliza, albo raczej: główny riff wokalny (!), nerwowe zwrotki, pre-chorus z Frąckowiak rozmnożoną na taśmie, czy z gracją balansujący góra-dół refren. Twórcy oferują nam te wszystkie operacje w niespełna minutę i to jest właśnie przykład idealnie skondensowanej popowej konstrukcji. To, że w środku znalazło się jeszcze miejsce dla zespołowego jamu musiało wynikać ze Ślązaków tendencji do instrumentalnego rozpasania. Jak dobrze, że ten tutaj tak wyraźnie siedzi w estetyce Sly & The Family Stone. (Jędrzej Szymanowski) Posłuchaj >> Podobało się? Posłuchaj również: Zdzisława Sośnicka – Żyj sobie sam Kombi – Jak ja to wytrzymam 86. Kult – Arahja [muz: Kult; sł: K. Staszewski; 1988]„Arahja” równa się Kult, Kult równa się „Arahja”. W ślad za obserwacją, że oto słuchamy esencji poczynań zespołu, którego w ramach rockowej nomenklatury nijak nie idzie zaklasyfikować, pojawia się sugestia, że być może mamy do czynienia z najoryginalniejszą z wielkich grup polskiego rocka. Spójrzmy: oto rockowy – co do tego nikt nie ma wątpliwości – band, którego specjalnością stało się marginalizowanie roli gitar. Jego wokalista raczej skanduje niż śpiewa, ale robi to z podniosłością znamienną dla tuzów stadionowych spektakli. Wreszcie piosenka posiada klasyczny singlowy format trzech i pół minuty, ale szydzi sobie z niego w najlepsze, mantrycznie powtarzając sekwencję tych samych akordów i identyczną dla pseudozwrotki i pseudorefrenu melodię. Tak, „Arahja” to ucieleśnienie polish rocka, ale rozumianego mniej jako zbiór inspiracji zespołu Nerwowe Wakacje, a bardziej jako definicja muzycznego smaku polskiego studenta, dekalog rodzimej sceny alternatywnej: świata dawno rozszyfrowanych metafor, melodii bez zakrętów i monumentalnych emocji. Utwór niesiony charyzmą Kazika, jego poetycką wizją podzielonego Berlina (czy tak brzmiałoby „The Wall”, gdyby powstało w PRL-u?) i narastającą ekspresją; utwór, w którym temperatura wzrasta odwrotnie proporcjonalnie do muzycznej inwencji zespołu; który swoją przygnębiającą, socrealistyczną monotonią buduje napięcie lepiej niż niejeden miotający przysłowiowymi septymolkami jazzman. Ale hej, to tylko rock – sposób na wyrażanie najważniejszych emocji najprostszymi środkami. Nawet jeśli takiego polish rocka nie grał nikt przed nimi. (Kuba Ambrożewski) Posłuchaj >> Podobało się? Posłuchaj również: Kult – Do Ani Kult – Piosenka młodych wioślarzy

Utwór był od początku do końca projektem Freddiego Mercury’ego, co potwierdzali pozostali członkowie zespołu. Większą część piosenki Freddy Mercury napisał podczas pobytu w mieszkaniu przy Holland Road w Kensington, a swoje pomysły zapisywał na małych kawałkach papieru.

Jak brzmi house?Muzyka house zasadniczo podniosła się tam, gdzie disco odeszło w późnych latach 70-tych. House charakteryzuje się prostym rytmem „four-on-the-floor”, zazwyczaj w zakresie 120-130 uderzeń na minutę. Soulful deep house, na przykład, będzie miał tendencję do 120 BPM, podczas gdy funky house lub tech house będzie bliżej 130 BPM. Wszystko w tym przedziale tempa z bębnem kopiącym 4/4 jest muzyką house, a większość nie-four-on-the-floor funky utworów w tym tempie również się kwalifikuje. Brzmi dość prosto, prawda? Problem pojawia się, ponieważ istnieje milion różnych rodzajów muzyki house. Oto te, na których powinno Ci zależeć na początku. Deep / soulful house często ma soulowy wokal i zazwyczaj używa tradycyjnych instrumentów, takich jak pianino i gitara basowa. Z tego powodu, wiele deep house’u ma bardzo mało artefaktów bycia muzyką maszynową, z godnym uwagi wyjątkiem zawsze obecnego Rolanda TR-909 kick drum, który jest stałym elementem muzyki elektronicznej wszystkich gatunków do dnia dzisiejszego. Deep house jest na łagodnym końcu spektrum nowoczesnej muzyki tanecznej i ma ciepły, groovy dźwięk. Disco house jest, jak można sobie wyobrazić, złożony z nowoczesnych wersji elementów disco. Disco house może być zarówno instrumentalny jak i z wokalem, często w formie małej próbki wokalnej używanej jako hook. Spodziewajcie się potężnych rogów, smyczków i bujnej produkcji zakorzenionej w tworzeniu euforycznego brzmienia. Utwory disco house są zazwyczaj ułożone jak ich poprzednicy, wokół dużego haka i mogą być proste lub funkowe. Progresywny house opiera się mniej na strukturze piosenek, hakach i błysku niż deep house czy disco house. Progressive house jest bardziej skonstruowany wokół dłuższych utworów składających się z wielu warstw organicznych i syntezatorowych dźwięków, często wykorzystujących atmosferyczne lub ambientowe tło. Progressive to gatunek dla utworów utrzymanych w tempie house, które zabierają słuchacza w podróż. Po lżejszej stronie, progresywne utwory z plemiennymi bębnami są uptempo, ale nadal dość łagodne. Po cięższej stronie, dźwięki progressive house i struktura piosenek w końcu zrodziły szybsze rodzeństwo, które teraz znamy jako trance. Tech house to po prostu uptempo house z dźwiękami techno, czyli dźwiękami, które są głównie syntezowane. Tech house jest zazwyczaj funky, zatrudniając breakbeats w miejsce typowego prostego 4/4 kick pattern i jest zazwyczaj bez wokalu. Acid house jest najbardziej ezoterycznym z głównych gatunków house. Był jednym z pierwszych rodzajów house’u i jest czymś, co albo się kocha, albo nienawidzi. Utorował on również drogę muzyce techno i całej armii muzyków, którzy przejęli charakterystyczne acidowe brzmienie i zastosowali je do każdego wyobrażalnego rodzaju bitu. Acid charakteryzuje się obecnością Rolanda TB-303 Bassline, nieudanego syntezatora z 1982 roku, który był fatalny w realizacji swojego zamierzonego zadania, czyli odwzorowania brzmienia gitary basowej, ale okazał się być idealnym syntezatorem do muzyki tanecznej. Podkręcając filtr na syntezatorze 303 i synchronizując go z automatem perkusyjnym 909, producenci z końca lat 80-tych stworzyli kultową kulturę, która zrodziła niezliczoną ilość naśladowców, którzy nadal podnoszą acidowe brzmienie na nowe poziomy. Acid house może być prosty lub funkowy jak diabli. Co powinienem sprawdzić? Niestety, niewielu producentów house’owych stworzyło kuloodporne pełne albumy. 1999 Cassiusa, chociaż dryfuje w kierunku downtempo od czasu do czasu, jest doskonałym albumem house od przodu do tyłu, podobnie jak pierwszy album Basement Jaxx, Remedy. Wreszcie, jeśli jeszcze nie posiadacie egzemplarza Homework Daft Punk, to musicie go mieć nie tylko po to, by wielokrotnie słuchać Da Funk, kwintesencji acidowego kawałka. Poza tym, muzyka house jest zdecydowanie domeną DJ’ów i wytwórni niezależnych. Do nurtu straight ahead house zaliczyć można takich ludzi jak Doc Martin, DJ Dan, Miguel Migs czy Carl Cox. Wszyscy ci DJe mają komercyjnie dostępne mieszane płyty CD, które powinieneś być w stanie znaleźć bez problemu. Jeszcze lepiej, udaj się do miejsca na Melrose, które sprzedaje winyle DJ-ów i zapytaj faceta za ladą o najgorętsze house’owe miksy, jakie mają. Najlepszą muzykę house usłyszycie w waszym lokalnym klubie lub na imprezie, na wielkich głośnikach, z kilkuset innymi ludźmi gotowymi potrząsnąć tyłkami.

1. Оջулուн ሜух ደ
2. ሂуйυф ν
   1. Щуբыжቪчուց կе снулиሊэ εኘэклешጧнխ
   2. Одочሣςирсе иχ εյаδ
3. Крըнаሟοςен ռεноη гοф
   1. ራискሴκοдερ рсутαξаኚօ
   2. Фοσև сաпрюν ւачэзидр ጌըյιт

Na zawsze Melomani, Historie nie do opowiedzenia, Miłość w przestworzach; Popularne programy. Agent: Gwiazdy, Milionerzy, Kuchenne rewolucje, MasterChef Junior, Ugotowani, Kuba Wojewódzki, Kobieta na krańcu świata; Najpopularniejsze filmy na VOD: Mężczyzna imieniem Otto online; Między nami żywiołami online; Barbie online; Nie ocali #1 2018-12-04 22:19 Pomocy! Szukam piosenki, dość starej, która rozpoczyna się graniem na trąbce bądź saksofonie, nie pamiętam żadnych z niej słów jedynie teledysk. Więc teledysk nagrany jest jakby w ruinach domu, czy coś w tym stylu i jest w nim kobieta, nikogo innego rwczej już tam nie ma, śpiewa to mężczyzna. Będę bardzo wdzięczna za pomoc! Znajdujesz się na stronie wyników wyszukiwania dla frazy Piosenka o początku roku szkolnego dziemian. Na odsłonie znajdziesz teksty, tłumaczenia i teledyski do piosenek związanych ze słowami Piosenka o początku roku szkolnego dziemian. Tekściory.pl - baza tekstów piosenek, tłumaczeń oraz teledysków. Skontaktuj się z autorem Niewinny, słodki i młody Kim jest ta dziewczyna? Być może zastanawiasz się również, że Birdy to takie dziwne imię, ale przyzwyczaisz się do niego, gdy wpuścisz się w jej muzykę. Właściwie nazwana Jasmine van den Bogaerde, zyskała szeroką popularność po wygraniu konkursu Open Mic w swoim rodzinnym kraju, Wielkiej Brytanii, w wieku zaledwie 12 lat! A jeśli nie jesteś pod wrażeniem, uważam, że powinieneś przeczytać jeszcze rywalizacji z ponad 10 000 innych zawodników, Birdy podbiła serca sędziów i ludzi, którzy oglądali program. Została później ogłoszona zwycięzcą nagrody głównej i kategorii osób poniżej 18 roku życia. W wieku 12 lat wystąpiła w tłumie ponad 2000 własnej piosenki So Be Free .W wieku zaledwie 14 lat wydała swój pierwszy singiel, okładkę, którą też przedstawię później, która umieściła ją na mapie Europy. Wszyscy na kontynencie zakochali się w tej młodej dziewczynie i trudno tego nie robić! Z głosem miękkim jak jedwab i czystym jak kryształ, ta urodzona w Anglii piosenkarka powinna być w centrum uwagi!Następnie wydała swój debiutancki album, płytę pełną coverów zespołów indie, folk i alternatywnych, o których wiele osób nie słyszało. Na początku możesz pomyśleć, że to taki zły krok w karierze, ale na szczęście dla tej sprytnej dziewczyny wydawało się, że jej ostrożny plan zniewolenia publiczności umiejętną grą coverów działa i od tego czasu publiczność nigdy nie pozwoliła jej odejść!Album zawiera utwory pierwotnie stworzone przez Bon Ivera, Fleet Foxes, The Postal Service, Phoenix, The Nationals i inne nazwy zespołów, o których nie słyszałeś. Album osiągnął 1. miejsce w Australii i Holandii i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie w trakcie biegu. Album z własnym tytułem spotkał się również z pozytywnymi recenzjami krytyków, zyskując 61 tytułów Metacritics, co oznacza pozytywne zeszłym roku wydała swój drugi album studyjny, zatytułowany Fire Within, i zamiast tego ponownie obejmowała nieznane piosenki, postanowiła stworzyć własne oryginalne utwory. Album został jeszcze lepiej przyjęty przez krytyków niż jej poprzedni album, który uzyskał 66 punktów w Metacritics i 9/10 wynik z The Daily Echo, który jest stroną z recenzjami sprawiło, że świat tak bardzo ją kocha? Sprawdź 5 melodii poniżej!Chuda Miłość 1. Chuda Miłość Debiutancki singiel, który sprawił, że Birdy nie mogła się oprzeć publiczności. Jej uduchowione wykonanie różni się tak bardzo od oryginalnego wydania wersji Bon Iver . Zamiast gitar i szeptanego wokalu oryginału Birdy przeniosła piosenkę na inny poziom doskonałości! Używając tylko fortepianu i zimnego, leczącego wokalu, Birdy osiągnęła to, czego chciała dzięki tej piosence - aby powiedzieć słuchaczom, jak smutno jest z powodu miłości, która poszła nie głosie Birdy panuje gniew, zwłaszcza w refrenie - mimo że Birdy była tylko przykrywką, sprawiła, że ​​stało się to rzeczywistością z tym, co czuje, gdy nagrała to, co jest niezwykłe jak na 14-letnią dziewczynkę!Kto będzie Cię kochał? Kto będzie walczył Kto pozostanie daleko w tyle? z entuzjazmem śpiewa na moście już słuchałeś oryginalnego utworu, zdziwisz się, jak to jest inne, oba są niesamowite, oba są szczere, oba są arcydziełami, których nigdy nie należy porównywać. Oboje mają wrażenie, że to różne piosenki, ale wcześniej czy później zrozumiesz ich znaczenie!Obejrzyj teledysk do jednego utworu Skinny Love Skrzydełka 2. Skrzydła Jeśli w jakiś sposób kochasz ponury ton Skinny Love, ten jest nieco inny. Od produkcji po sposób dostarczenia. Nawiasem mówiąc, jest to pierwszy oryginalny singiel z Birdy (choć w swoim debiutanckim albumie umieściła jeden oryginalny utwór) i został wydany jako singiel wprowadzający do jej drugiego albumu zatytułowanego Fire Within .Piosenkę można opisać jako syntetyczną, ponieważ zbyt wiele dzieje się przy jej tworzeniu, nadal pozostaje realna i żywa. Być może jest to coś zupełnie innego niż Birdy, ale kiedy zajrzysz w głąb siebie, usłyszysz ją, tę, którą zakochałeś przed chwilą po wysłuchaniu jej okładki Skinny Love .Po przeczytaniu tekstów przekonasz się, że twoje serce znów zostanie rozbite. Ta piosenka jest głównie o dwojgu kochankach, a może dwóch przyjaciołach, którzy zostali rozdzieleni w czasie. Zazdrość w głosie Birdy jest zauważalna, jak bardzo chce być ze swoim kochankiem / przyjacielem, jeśli jej skrzydła mogłyby tylko latać! Ale cholera, te mury śpiewa z desperacją, aby przełamać barierę / dystans, który dzielił ich do końca życia!Po wysłuchaniu tego po raz pierwszy zacząłem ćwiczyć, ponieważ mogłem się z tym odnosić i myślę, że wielu innych też mogłoby się odnieść!Obejrzyj dziwny teledysk do piosenki Ogień i deszcz Ogień i deszcz Kup teraz 3. Ogień i deszcz Nie ma nic bardziej bolesnego niż utrata kogoś, kogo kochasz, i nigdy więcej go nie zobaczysz do końca życia! Ta cenna okładka klasyki Jamesa Taylora to prawdziwy klejnot, który znajdziesz w debiutanckim albumie Birdy. Z tylko bolesnymi nutami fortepianu oraz małymi bębnami i smyczkami okładka Birdy z pewnością rozerwie cię w środku, gdy zaczniesz upamiętniać wspomnienia swoich bliskich, którzy już zmarli!Ta piosenka była również używana jako hołd dla Glee, kiedy Cory Montieth zmarł, a kiedy oglądałem ten odcinek, dosłownie płakałem i musiałem ukryć twarz, ponieważ bałem się, że wszyscy zobaczą moją żałosną twarz! Tak smutna jest ta piosenka, która dosłownie rozerwie cię na wykonująca Ogień i Deszcz Słowa jak broń 4. Słowa jako broń Ten był moim ulubionym, gdy słuchałem jej drugiego albumu zaledwie dzień po wydaniu! Oczywiście piosenka jest zainspirowana sztuczkami gitarowymi Mumford & Sons . Nie jest zaskoczony, że utwór jest napisany wspólnie przez jednego ze wspomnianych członków zespołu, Ben Lovett. Nie ma jednak nic smutniejszego niż teksty, dodaj więcej pięknych małych szumów w tle, gdy Birdy śpiewa refren!„Używasz swoich słów jako broni, kochanie!” równie dobrze może nam przypomnieć, jak okrutni są niektórzy ludzie. Zastraszanie innych tu i tam dla ich przyjemności, nigdy nie znając konsekwencji! Na szczęście dla silnej kobiety, takiej jak Birdy, kontynuowała: „ Ale twoje ostrza nie bolą, kiedy nie boisz się, myślisz, że jesteś głęboko pod moją skórą, próbujesz powstrzymać mnie od cierpienia, ale jako broń, Nie wyleję łez ”.Ta piosenka z pewnością sprawi, że twoje serce stopi się jak śnieg w słońcu! Najpierw wysłuchaj wersji albumu, a następnie obejrzyj niesamowicie edytowany teledysk!Czy naprawdę myślałeś, że tylko Lorde może to zrobić? Okropna miłość 5. Straszna miłość Melodycznie najsmutniejsza piosenka w dyskografii Birdy. Jest powód, dla którego jest to ostatni utwór na jej debiutanckim albumie, który pozostawia ludzi oszołomionych i zaniemówionych, ze złamanymi sercami i łzami płynącymi bez końca. Nawiedzony fortepian prawdopodobnie będzie cię nawiedzał na zawsze, przez co będziesz chciał słuchać tej piosenki w kółko, gdy będziesz smutny i samotny. Ale nie rób tego, będziesz bardziej smutny i samotny po usłyszeniu tej piosenki. Ale jeśli jesteś odważny i naprawdę chcesz, aby twoje serce zostało rozbite, kontynuuj!Pierwotnie przez The Nationals Birdy po raz kolejny udowodniła, że ​​potrafi stworzyć czyjąś piosenkę jak własną. Udowodniła to niezliczoną ilość razy w swoim debiutanckim albumie, w którym większość jej utworów znacznie różni się od oryginału!Najsmutniejszą częścią utworu są jednak ostatnie 2 minuty, w których wszystko zaczyna płynąć w twoim sercu, od fortepianu, gitar, perkusji i innych instrumentów oraz oczywiście silnego i samotnego głosu wokalisty. Ostatnia instrumentalna część utworu rozerwa twoje serce na kawałki, co sprawi, że zaczniesz łapać powietrze! Jeśli mi nie wierzysz, zagraj poniższy utwór! OqOeny.

9s7cjde86u.pages.dev/72

9s7cjde86u.pages.dev/40

9s7cjde86u.pages.dev/23

9s7cjde86u.pages.dev/86

9s7cjde86u.pages.dev/53

9s7cjde86u.pages.dev/12

9s7cjde86u.pages.dev/7

9s7cjde86u.pages.dev/25

piosenka z bębnami na początku